В Театре Наций представили новый спектакль по повести Николая Лескова «Левша»

О премьере спектакля, который лучше один раз увидеть — даже если знаете наизусть повесть Николая Лескова «Левша». Театр Наций представил новую, ни на что не похожую версию истории о подкованной блохе. Авторы сравнивают свою постановку с борщом: на сцене смесь разных жанров, неожиданные декорации, народная музыка в уникальной обработке. Много интересных текстов и при этом минимум слов. Как такое возможно, и главное — зачем?

Прима-балерина Мариинки пока еще робко распевается перед спектаклем. Первая в ее жизни вокальная партия. Это не шутка. Премьера в Театре Наций.

«Блоха, вдруг заговорила! Не просто заговорила! Запела! Впервые в жизни. Я вообще люблю молчать. И по своей профессии и вообще не люблю ораторствовать. Но когда ты попадаешь в драматический театр, я понимала, что меня попросят по крайней мере заговорить», — признается Диана Вишнева, исполнительница роли Блохи.

Диана Вишнева в роли английской блохи, которую подковал тульский мастер Левша. Бессмертная классика Николая Лескова в театральной интерпретации выглядит так. И это уже не просто сказ.

«Тут балет, опера и докудрама. Поскольку ведется диалог главного героя в документально-драматическом режиме. Вечная история про нашего таланта, который никак не найдет за свои заслуги вознаграждения, она какая-то вечная, эта история. Плюс потрясающий текст, который у нас артисты не говорят. Безмолвный спектакль», — рассказывает художественный руководитель Театра Наций Евгений Миронов.

То есть почти безмолвный. Яркий и самобытный текст Лескова отдельно — ключевые фразы в титрах, монологи артистов — отдельно — с поправкой на современный русский язык.

«Мягко говоря, не дословный пересказ. Лексика не сохранена. Я говорю своим голосом, своим языком. Полторы репетиции назад мы вдруг подумали, что хорошо, если он в какой-то момент вот так вот будет разговаривать, немножечко отъехав в сторону Вологды, что ли. Будем пробовать», — рассказывает Евгений Стычкин, исполнитель роли Левши.

Эксперименты здесь во всем. Вот, например, декорация, ради которой пришлось сократить расписание спектаклей на основной сцене — чтобы соорудить такое, нужно минимум сутки работать нон-стоп. Гора земли. Русской.

«Мы пошли на это, потому что это символ. Символ вечной широты, долготы и высоты, это все наша Россия — матушка», — отмечает Евгений Миронов.

Как раз уверенность, говорят, как сквозь землю проваливается, когда стоишь на вершине. За профессиональной игрой актеров зритель этого конечно не заметит, но приоритет — такой.

— Выжить!

— Я не буду вам показывать мои синяки, ссадины и травмы, связанные с этой горой!

Эта гора будет на сцене все время. А сейчас то, что не увидит зритель в зале: внутри семиметровой декорации десятки дорожек, лестниц, люков. Здесь же в буквальном смысле готовят реквизит. Спешно. Чтобы не успел растаять. Из сахарной ваты у артистов будут парики.

«Там сцена про то, что англичане показывают царю разные хитрости. Царь говорит: а покажите нам ваших заводов сахар. И тогда они приходят в таких париках, которые можно есть», — поясняет художник по костюмам Мария Трегубова.

Все время спектакля в зале живой звук: струнное трио, дуэт духовых, фортепиано. Музыка — русская народная. Обработка — авторская.

«Левша» в Театре Наций — это повесть Лескова в новой форме, но с неизменным содержанием: спектакль о природе русского человека. О России, русскостиЮ о нас. О духе теперь уже разных эпох, который, как говорил сам Лесков, «схвачен метко и верно».